Programme Villa Formose
Immersive
Programme Villa Formose
Immersive
Lieu de résidence : Le Centquatre Paris
Période de Résidence : Octobre - Novembre 2024
Disciplines explorées : Art génératif / Installation immersive algorithmique
WU Che-Yu, né en 1995 à Taïwan, est un artiste contemporain des nouveaux médias, ingénieur et créateur de musique. Son travail repose sur l’utilisation d’algorithmes qui génèrent des formes de vie et des émotions dans l’espace numérique.
Diplômé de l’université nationale Yang Ming Chiao Tung en génie électrique, il poursuit ensuite des études au sein du programme Integrated Digital Media de l’université de New York, où il se spécialise en art computationnel et en technologies interactives.
Situé à l’intersection de l’ingénierie et de l’art, son travail s’inspire de la nature, de la physique, de l’art moderne et des mathématiques. À travers des algorithmes avancés et des dispositifs interactifs, il développe un langage artistique propre à l’art numérique, où les systèmes computationnels produisent des formes visuelles, sonores et émotionnelles.
Ses œuvres explorent les relations entre le monde virtuel et l’expérience sensible. Parmi ses projets figurent Seaham, Electriz, CryptoPochi, SoulFish, The Soul of Flowers ou encore Urban Contour. Certaines de ces œuvres sont présentées dans des manifestations internationales majeures, notamment à Art Basel ou à la Biennale de Venise.
Il présente également plusieurs expositions personnelles à Taipei, dont The Chaos Lab et The Great Equation: A Journey of Digital Life Evolution, qui interrogent les processus d’évolution numérique et la transformation des formes de vie dans les systèmes computationnels.
Le travail de Che-Yu Wu s’inscrit dans le champ de l’art génératif, une pratique artistique fondée sur l’utilisation de systèmes automatisés pour produire des œuvres. Le code devient à la fois outil de création et matière artistique.
En écrivant des algorithmes, l’artiste génère des images dynamiques, des environnements 3D et des compositions musicales. Son processus créatif s’apparente à la culture d’organismes dans une boîte de Petri numérique : les formes générées évoluent, mutent et se transforment de manière autonome.
Pour Wu, le code constitue une forme de « poésie numérique ». Les systèmes qu’il conçoit orchestrent des transformations de formes et de couleurs qui se comportent comme des organismes vivants.
Certaines œuvres intègrent des dispositifs immersifs et des technologies de détection du mouvement, permettant au public d’interagir avec ces systèmes et de participer à l’évolution de cet écosystème numérique.
The Eternal Garden in a Bottle: Infinite Algorithms and Digital Life in Unstable Systems constitue un projet artistique inspiré du terrarium autosuffisant de David Latimer, un écosystème capable de se maintenir et d’évoluer dans un environnement fermé.
Le projet imagine un écosystème numérique en évolution constante, structuré par des systèmes chaotiques et influencé par l’interaction des spectateurs.
L’œuvre explore les points d’équilibre qui émergent au sein du chaos du système et transforme ces équilibres en formes artistiques : musique, images et poésie. Ces productions sont réinjectées dans le système à travers des boucles de rétroaction, selon un principe où l’œuvre devient elle-même un système dynamique.
Le dispositif intègre des performances musicales en temps réel et des interactions avec le public. Chaque intervention modifie immédiatement l’expression visuelle et sonore du système, produisant une expérience artistique unique et non reproductible qui explore les relations entre ordre, chaos et vie numérique.
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Tout au long de leur résidence à Taïwan ou en France, les artistes de la Villa Formose partagent avec les publics leurs recherches, travaux en cours et l’essence même de leur processus de création ; interagissez avec eux, et ne manquez rien de l’actualité des lauréats !
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