Programme Villa Formose
新式寫作
Programme Villa Formose
新式寫作
Lieu de résidence : 國立臺灣美術館
Période de Résidence : 視覺藝術／工藝藝術／新式科技
Disciplines explorées : 視覺藝術／工藝藝術／新式科技
奧雷利安・勒佩提(Aurélien Lepetit)於1992年出生於里昂，現為跨領域藝術家，目前往返於荷蘭阿姆斯特丹與法國安錫兩地工作。他先後畢業於里昂國立高等美術學院及阿姆斯特丹桑德伯格學院反向藝術系（Dirty Art），其創作涵蓋裝置、雕塑與紡織品，並運用編織、羊毛、鋁材及繪畫等媒材。他的作品主要透過手工藝的緩慢節奏與色彩運用，將工藝視為表達與轉化的媒介。勒佩提將刺繡與編織等技法視為如同日記般，日常中用以調節情緒的實踐，也藉此作為一種文化與家族遺產的傳承。
勒佩提的父親為一名世界級運動員、母親則是電腦工程師兼軟體開發者。他在這樣的成長背景下受到深深地啟發，使他在創作過程中，將身體視為一種需要不斷鍛鍊、重塑、雕琢或改良的工具。
他的研究聚焦於透過生物科技等視角，探討健康產業正在經歷的轉型。他創作中的畫面，是從穿戴式裝置、連網設備與演算法中擷取資料，再轉化成具備經驗性、感性及個人特質的創作。他關注DNA序列解碼的相關研究，以及半導體與電子晶片產業的發展，並探討這些產業的進步對人類生理與生物學所產生的影響；他也將電子機械的結構與運作方式視為一座形式與材料的資料庫，並從中汲取創作素材。他的創作因此位於造形藝術與科學研究的交界，將個人資料高度數位化後，以詩意且充滿喻意的方式呈現，並與自然的節奏及循環相互並置。
奧雷利安・勒佩提以發展結合新科技的紡織技術創作為目標來臺駐村。在「福爾摩沙藝術駐村—新式寫作駐村計畫」中，他的《Software》計畫，以刺繡作為創作方法，同時將其視為一種檔案保存與資料儲存的實踐。
在國立臺灣美術館進行研究期間，他發覺自己的創作實踐與臺灣藝術家的作品之間存在許多相似之處，因此希望與臺灣藝術家、學生，以及半導體產業的專家交流，而晶片的結構與組成方式也進一步啟發了他的創作。
他的申請獲國美術館館長的認可，並對其作品品質給予高度讚賞，也獲得了我們國際評審團的一致肯定。
Suivez les résidences au quotidien sur Insta !
Tout au long de leur résidence à Taïwan ou en France, les artistes de la Villa Formose partagent avec les publics leurs recherches, travaux en cours et l’essence même de leur processus de création ; interagissez avec eux, et ne manquez rien de l’actualité des lauréats !
Uncategorized
奧雷利安‧勒佩提：駐村後創作成果（2026）
「IBM與雅卡爾的打孔卡片對我而言是一種隱喻：織物可以成為一種載體，讓資訊在其上被紀錄、流動，並消逝。」 奧雷利安・勒佩堤 於國立臺灣美術館駐村期間，我正式展開一項名為《Software》的研究，並以阿比．瓦爾堡（Aby Warburg） 的「Mnemosyne Atlas」作為視覺與概念上的方法理論。這項研究由多個面向構成，綜合了歷史、技術與特定地域脈絡等參照。我將自己創作脈絡中的部分作品，與美術館館藏作品進行對照，並連結至不同的研究主題與參考理論，包括IBM與雅卡爾的打孔卡片、紡織技術與臺灣原生植物、半導體產業（TSMC），以及計算技術等。 這項思考最終轉化為一系列於駐村期間創作的刺繡紡織作品。我使用了羊毛線、不鏽鋼線，以及臺灣在地的野生蠶絲。在羊毛的染色實驗中：我將當地藥用植物與從阿姆斯特丹工作室沿途採集的植物所染成的樣本交織繡合。刺繡作品以穿孔鋁板為基底，呼應了IBM與雅卡爾的打孔卡片。我運用這一隱喻，揭示織造技術的自動化與此技術對程式設計及早期電腦發展之影響的連結。這組紡織作品一方面作為生物辨識與有機資料的資料轉譯系統，另一方面也成為可讓資訊轉化與消逝的載體。 我透過《Nightshifts》（2025）延續了這項探索。在這件作品中，由有機資訊構成的刺繡疊於數位平面之上。然而，我的關注逐漸轉向以色彩轉譯資料、資訊與演算法錯誤，並將這種轉譯直接整合進我所創造的紡織結構之中。我開始思考紡織媒介，不是作為一個平面，而是一個資訊得以被轉譯、轉化且持續變動的空間。如今，我將織造視為一個思考與探索的對象，並關注它的製作方式、材料來源，以及以緩慢、手工編織及染色製作的作品。 與此同時，我延續《Software》的研究，並透過紡織創作展開了一個理論思考的領域，因而構思了第一篇關於資訊在液態環境中消解的文章：《Water as a Medium: Premises for a Liquid Code》（2025）。我將染色比喻為一個緩慢且具有物質性的過程，在此過程中，資訊在水中分解與重組，並透過色彩進行轉譯，最後附著於纖維之上。我從這項思考中提出了「liquid code」的概念，此一概念在我目前的理論與哲學研究中扮演重要角色。我借鑑軟體思維以及許煜的「宇宙技術」（cosmotechnics）概念，提出「liquid code」作為一個對「dry code」進行批判性思考的創作空間。「dry
Uncategorized
影片 – 奧雷利安・勒佩提的2024福爾摩沙藝術駐村
奧雷利安・勒佩提（Aurélien Lepetit）- 2024年於國美館的福爾摩沙藝術駐村 https://www.youtube.com/watch?v=to-9S9aRGqk 圖片來源 – Inès Ambrosio