Programme Villa Formose
台法沉浸式內容
Programme Villa Formose
台法沉浸式內容
Lieu de résidence : 巴黎104藝術中心
Période de Résidence : 2024年10月至11月
Disciplines explorées : 生成藝術／演算法沉浸式裝置藝術
1995年出生於台灣，吳哲宇是一位當代新媒體藝術家、工程師及音樂創作者。他的作品以演算法為靈魂，在數位領域中創造出永恆的生命與情感。
吳哲宇畢業於陽明交通大學電機工程系，並在紐約大學整合數位媒體研究所進修，專攻計算藝術與互動技術。
深植於工程學與藝術的交織界限，他透過對自然、物理、現代藝術及數學的深入研究，運用先進演算與互動技術，賦予數位藝術獨特的語言與生命。
他的作品不僅視覺上展現絢麗之美，更在虛擬與現實之間搭建起情感與靈魂的橋樑，引領觀眾探索世界本質與數位生命的詩意維度。吳哲宇的代表作品包括「Seaham 海火腿」、「Electriz 電子實驗室」、「CryptoPochi 波奇」、「SoulFish 靈魂魚」、「The Soul of Flowers 花的靈魂」及「Urban Contour 城市輪廓」。其中，「花的靈魂」於巴塞爾藝術節（Art Basel）展出，而「靈魂魚」則於威尼斯雙年展（Venice Biennale）中亮相，皆獲得廣泛讚譽。
此外，吳哲宇於2022年在台北101的雙融域舉辦了個展「混沌實驗室（The Chaos Lab）」，並於2023年再度於同地展出個展「萬物公式：數位生命演化之旅（The Great Equation: A Journey of Digital Life Evolution）」，探索從無機有機到生命誕生的數位演化。
吳哲宇的創作深受生成式藝術（Generative Art）的影響，這種藝術形式透過自動化系統來創造作品，強調算法與程式碼的無限可能性。
他透過撰寫程式碼生成動態圖像、3D藝術，甚至音樂作品，其創作過程如同在數位培養皿中孕育生命體，這些由程式驅動的生物體會自行演化與變異，最終成為獨特的藝術品。
對吳哲宇而言，程式碼與系統本身就是一種「數位詩篇」，它們不僅是創作的工具，更是活的藝術品，展現了色彩與形狀的轉化，彷彿生命體般脈動。有些作品更結合了沉浸式展覽和動作檢測技術，進一步增強觀眾的參與感，創造出一個動態的數位生態系統。
自大學時期起，吳哲宇便開始探索工程與藝術的結合，並在紐約大學的「程式創作（Creative Coding）」課程中確立了將程式語言作為藝術創作媒介的獨特視角。多年來，他創作了數百件算法藝術作品，每一件都體現了藝術與工程的完美融合，不僅在視覺上呈現絢麗之美，還在虛擬與現實之間搭建起情感與靈魂的橋樑，引領觀眾探索世界本質與數位生命交織的詩意空間。他堅信，科學的盡頭是藝術，透過數位技術，他將這一信念具象化為充滿生命與情感的數位詩篇，展現出一個個活的藝術品。
「瓶中的永恆花園：不穩定系統中的無限演算與數位生命」是由吳哲宇發起的一項創作計畫，靈感來自大衛·拉蒂默（David Latimer）的瓦德安箱（Wardian case），這是一個自我維持的生態系統。
該計畫旨在透過數位技術創造一個不斷演變且受混沌系統影響的數位生態系統，觀眾的互動將驅動其生長與變化。計畫的核心在於探索系統混沌狀態中的平衡點，並將這些平衡點轉化為音樂、視覺藝術與詩詞的輸出，同時將這些同步生成的回饋迴圈再度作用於系統本身，體現「系統即是藝術」的概念。
作品融合了靈魂哲學、無限算法、混沌理論及自動控制系統的回饋機制，探討數位生命與情感在不穩定平衡中的表達，並挑戰觀眾對自我與靈魂的認知。
展覽中特別結合即時音樂表演，音樂的即興演繹與數位系統互動，每次觀眾的介入都會即時影響視覺、聽覺及音樂的動態表現，形成一場獨特且不可重複的藝術體驗，展現數位生命在混沌與秩序間的無限可能性。
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