「IBM與雅卡爾的打孔卡片對我而言是一種隱喻：織物可以成為一種載體，讓資訊在其上被紀錄、流動，並消逝。」
於國立臺灣美術館駐村期間，我正式展開一項名為《Software》的研究，並以阿比．瓦爾堡（Aby Warburg） 的「Mnemosyne Atlas」作為視覺與概念上的方法理論。這項研究由多個面向構成，綜合了歷史、技術與特定地域脈絡等參照。我將自己創作脈絡中的部分作品，與美術館館藏作品進行對照，並連結至不同的研究主題與參考理論，包括IBM與雅卡爾的打孔卡片、紡織技術與臺灣原生植物、半導體產業（TSMC），以及計算技術等。
這項思考最終轉化為一系列於駐村期間創作的刺繡紡織作品。我使用了羊毛線、不鏽鋼線，以及臺灣在地的野生蠶絲。在羊毛的染色實驗中：我將當地藥用植物與從阿姆斯特丹工作室沿途採集的植物所染成的樣本交織繡合。刺繡作品以穿孔鋁板為基底，呼應了IBM與雅卡爾的打孔卡片。我運用這一隱喻，揭示織造技術的自動化與此技術對程式設計及早期電腦發展之影響的連結。這組紡織作品一方面作為生物辨識與有機資料的資料轉譯系統，另一方面也成為可讓資訊轉化與消逝的載體。
我透過《Nightshifts》（2025）延續了這項探索。在這件作品中，由有機資訊構成的刺繡疊於數位平面之上。然而，我的關注逐漸轉向以色彩轉譯資料、資訊與演算法錯誤，並將這種轉譯直接整合進我所創造的紡織結構之中。我開始思考紡織媒介，不是作為一個平面，而是一個資訊得以被轉譯、轉化且持續變動的空間。如今，我將織造視為一個思考與探索的對象，並關注它的製作方式、材料來源，以及以緩慢、手工編織及染色製作的作品。
與此同時，我延續《Software》的研究，並透過紡織創作展開了一個理論思考的領域，因而構思了第一篇關於資訊在液態環境中消解的文章：《Water as a Medium: Premises for a Liquid Code》（2025）。我將染色比喻為一個緩慢且具有物質性的過程，在此過程中，資訊在水中分解與重組，並透過色彩進行轉譯，最後附著於纖維之上。我從這項思考中提出了「liquid code」的概念，此一概念在我目前的理論與哲學研究中扮演重要角色。我借鑑軟體思維以及許煜的「宇宙技術」（cosmotechnics）概念，提出「liquid code」作為一個對「dry code」進行批判性思考的創作空間。「dry code」源自於控制論運動，體現了一種將資訊去物質化及去脈絡化的文化與地域理解模式。我所謂的「dry code」傾向於透過只保留0與1的二元翻譯，由此降低資料的複雜性。相對地，「liquid code」則採用具物質性及變動性的轉譯形式，其中資訊既非恆久不變，亦非被完全保留。
因此，織物成為思想得以透過創作從而具體化的場域。我透過雙聯作品《Full Moons》（2025–2026）延續這套方法論，將在地知識（透過植物）、時間性與資料轉譯彼此連結。這件作品採用一種可追溯自新石器時代的技法——平紋組織，以野生蠶絲（tussah）織成。其中部分絲線曾於國立臺灣工藝研究發展中心的學習期間經過藍染，再與其他色彩交織，形成一個矩陣。《Full Moons》將2023至2024年間於滿月期間記錄的十二段睡眠經歷視覺化。由夢境、夜醒、演算法錯誤，以及日食的影響，共同構成織物之中的交錯線條。每種顏色皆對應一種狀態，並將隨著時間慢慢變化並逐漸淡去。在此，時間不再只是測量的標準，而是一種能夠改變、分解並重組資訊的動態材料。這件作品延續了《Hypersomnia》（2024）——一件首次將睡眠資料庫視覺化的作品，進一步將資料轉至液態。在「liquid code」的邏輯之下，資訊不再是固定的，而是在與物質接觸的過程中持續轉化。
奧雷利安・勒佩堤（Aurélien Lepetit）— 2026年2月
2024「福爾摩沙藝術駐村 – 新式寫作」計畫得主奧雷利安・勒佩堤（Aurélien Lepetit）於2024年10月至11月期間駐村於國立臺灣美術館。
圖片提供：Clément Carat
